Майкъл Улф (Michael Wolf) - Architecture of Density




Немският фотограф Майкъл Улф има блестящо око за странни детайли, които пордежда в каталози и групи по възхитителен (и маниакален) начин. След което ги обединява в невероятни типологични ефимерни градски феномени. 

Неговите типологии са повече в духа на Ed Ruscha, те са чудати градски сцени, с които се сблъсква в Хонг Конг през последните 20 години. Събрани са заедно в неговата прекрасна книга Hong Kong Trilogy.

Във фокуса на работата на германския фотограф е животът в метрополисите. Майкъл Улф е роден в Мюнхен (Германия). Израснал е в Канада, Европа и САЩ, учи в Калифорнийския университет в Бъркли и в училището Фолкванг в Есен, Германия заедно с Ото Стейнърт. Мести се от Германия в Хонг Конг през 1994 година и остава да работи в многомилионния град в продължение на осем години, като фотограф за списание Стерн. От 2001 г. Улф се фокусира върху собствените си проекти, много от които са публикувани като книги. Основният акцент в неговата работа са архитектурата и народната култура на метрополисите, а негова отличителна черта е, че винаги успява да открие символично значение в тези на пръв поглед незначителни детайли, които често остават незабелязани.

Със седем милиона души, Хонг Конг е четвъртото най-гъсто населено място в света. Въпреки това числата не говорят достатъчно сами по себе си и не разкриват цялата история, криеща се зад тях. Затова пък немският фотограф Майкъл Улф запечатва със своя фотоапарат смайващите градски пейзажи на метрополиса, които буквално ще секнат дъха ви. Той е извадил снимките от всякакъв контекст, не се вижда дори и земята под сградите, а хора включва много рядко. Изображенията са широкомащабни плоски фотоси на сгради, които изглеждат безкрайни и натрапчиви.

Улф е излагал своите фотографии на многобройни места, вкл. и на Венецианското биенале за архитектура, апертурната галерия в Ню Йорк; музеят Vapriikki в Тампере, Финландия, Музея на труда в Хамбург, Германия; Хонгконското биенале и в Музея на съвременната фотография в Чикаго. Неговите фотографии се излагат и в много постоянни колекции, вкл. и в Музея на изкуствата Метрополитън в Ню Йорк; Бруклинския музей; Музея на изкуството Сан Хосе в Калифорния; Музея на съвременната фотография в Чикаго; Музея Фолкванг, Есенско-германския музей за архитектура във Франкфурт.

Той два пъти е носител на първата в света награда в конкурса за журналистическа снимка (2005 и 2010 г.) и получава почетна похвала през 2011 г. През 2010 г., Улф е в списъка за наградата Prix Pictet за фотография.

Той е публикувал повече от 13 книги с фотографи, вкл.
Tokyo  Compression, Architecture of Density, Hongkong corner houses, Portraits, Real Fake Art, Hongkong inside outside, The Transparent city и др.
































 















Йордан Йорданов-Юри




Yordan “Yuri” Yordanov

Йордан Йорданов е роден в София на 28.06.1940 г. и умира там на 1.09.2009 г. Завършва гимназия, а по-късно и средно специално училище по полиграфия и фотография в родния си град. Един от най-добрите съвременни български фотографи, автор на множество фотографски попадения, тематични поредици и проекти, снимани в последните няколко десетилетия, уловил с характерния си авторски почерк лица и естетически акценти, заслужаващи да останат част от визуалната култура и наследство не само на онези, които са го познавали отблизо.
Няколко думи на Иво Хаджимишев по повод кончината на фотографа:

''Той беше един от могъщите ледоразбивачи, променили облика на българската фотография в естетическо и идейно отношение, следвайки Петър Божков, Николай Попов, Илия Зиновиев, Димитър Сибирски, които с безспорния си талант и силни изображения извоюваха място на българската художествена фотография на световните форуми и успоредно с това създадоха условията, за да се възпита по-младото поколение, което навлизаше във фотографията в края на 60-те и началото на 70-те години на ХХ век.

Йордан Йорданов или Юри, както всички го наричахме, не шумеше около себе си.
Преди двадесетина години мълчаливо и без да отстъпи, беше провел своите битки в онова сложно за истинския свободомислещ артист време.

Той беше победителят, осъден на бедност, защото остана докрай верен на своите разбирания за силната, неподправена, човешка - наглед ‛обикновена‛ – черно-бяла фотография.
Той е един от българските фотографи, живели и работили активно преди промените през 1989 г.,, които не направиха нито един естетически и морален компромис в името на ‛кариерата‛ и по-удобното място в онова парцелирано по други принципи общество.''

По-важните му изложби, отличия и участия са: Златен медал, получен в гр. Мюнстер през 1970 г., Златен медал от Биеналето на българската фотография в София през 1983 г. и Голямата награда на това Биенале през 1987 г. Самостоятелни изложби в Благоевград през 1980 г.; в Мюнхен, Галерия “Занго”, 1988 г.; в Токио, Галерия “Шадаи”, 1989 г.; както и на ФОТОФЕСТ, Хюстън, 1990 г. Представяне на поредицата “Български затвори” в галерия “Макта”, София, 1996 г. Самостоятелни изложби във Варна през 1997 г., в Пловдив и в Цюрих през 2000 г. Авторска изложба “L’envers et l’endroit” (“Лице и опако”) във Френския културен институт в София, 1998 г. Изпълнение на фотографски проекти, финансирани от швейцарската фондация “PRO HELVETIA” – “Български затвори” (1994), “Албания днес” (1995) и “Монголия” (1998), довели до три специални документални поредици. Финалист на “Mother Jones”, Международния фонд за документална фотография, Сан Франциско, 1995 г.; както и в ABV Competition: “Какво е знание?”, Цюрих, 2000 г. Награда за социална фотография на KODAK Competition, НДК, София, 2001 г., и други. Фотографии на Йордан Йорданов – Юри са представени в колекциите на фотографския отдел на Парижката национална библиотека, Галерия “Занго” в Мюнхен, Института по политехника в Токио, Елисейския музей в Лозана, Музея за изящни изкуства в Хюстън, Националната художествена галерия в София и в частни колекции.

Фрагментите, които следват, са взети в голямата си част от ръкописни бележки, спомени, размисли на фотографа.

6.10.1983 г. – четвъртък
Лабораторният процес е верига от отделни фази и грешката в една единствена се отразява на резултата. Човешкото лице е резултат на подобен процес, с различни структури, но и в двата случая резултатът винаги е налице, независимо добър или лош.

3.02.1989 г., София
През 1976 г. посетих подбалканско селце и за първи път осъзнах значението и смисъла на автентичността – лица и картини, запазили патината на времето. Година след това незначителна поръчка ме запрати в най-южните райони на страната. Села, на път да се сгромолясат; обитателите, хора на пределна възраст, непосредствени, сърцати, деликатно любознателни, искрени, поразително скромни и потискащо самотни, брояха се на пръсти.
По-късно приятели ме “срещнаха” с родопско село на 1200 м надморска височина, в което традиционните форми на труд – коситба, животновъдство, отглеждане на картофи, [както и] близостта на града, обезпечаващ работа за младите, бяха съхранили жизнения ритъм и удоволствието от живота.
Изразът “околна среда” е нелеп. Съществува единствено природа, която диша и пулсира. И ако възнамеряваме да водим равноправно партньорство, следва да гледаме на нея като част от нашата душевна среда, което означава да сме готови да понесем лишения и загуби.

май 1989 г.
Никой не е в състояние да ми попречи да наблюдавам звездите по здрач, морето по изгрев, снежинките през запотеното стъкло. Удоволствието е в това да правиш, което искаш да правиш. Фотографията стимулира това право с пълна сила.

4.04.1990 г. – сряда
Шумът от вълните е като психиката на човека на човека – тайнствен, обезпокояващ, неизследван докрай, галещ слуха, въпросителен, сияйно привличащ, смазващо потискащ, влудяващо жизнерадостен.
Не укорявай! Има огромен смисъл в човешката плахост (спотаена агресия), защото хвърля доза на съмнение върху трофейния героизъм.
Нашето съществуване се осмисля от факта, че светът продължава да е загадка. Добрата снимка е или причина, или следствие, рядко и двете заедно. Огледалният образ на даден предмет прави излишно присъствието на самия предмет в кадъра.
Фотографът, изследващ поведението на човека, неговите жестове и мимика, промените в израза на лицето, едва доловимите реакции, формира качества, сродни с тези на психолога. Това е от особена полза при изграждането на верни и убедителни образи / “фото фрази”. Режисьори като Трюфо и Бертолучи (“Последният император”) защитиха блестящо тъкмо това, и не само те.

18.04.1990 г.
Фотографията е послание, което предполага достъпност, бърз и недвусмислен “прочит”, известна символика, лаконичност.

19.04.1990 г. – четвъртък
Ние сме на крачка от душевно страдащите, а гледаме на тях от километри.
Не е въпрос да отгледаш някого, а да го приютиш и приласкаеш с любов и с цялата си душа, да му помогнеш според силите си да се развие и, най-важното, да го освободиш! Да няма входове, а изходи към света!

“- Влез ти, който влизаш с добри намерения!”

иточник:
в.Култура
http://www.eurochicago.com/







































Представена публикация:

Йордан Йорданов-Юри

Популярни публикации: